No livro
Diante da Dor dos Outros, de Susan Stag, a autora, descreve alguns dos
problemas atuais com a fotografia. Dentre eles, a relação que as pessoas têm
hoje com as imagens.
Há
setenta e cinco anos atrás (na verdade a autora fala sessenta e cinco, mas como
o livro é de 2003, tomei a liberdade de acrescentar os dez anos de diferença),
praticamente todas as fotos eram novidade. Há hoje, uma grande quantidade de
imagens no mundo, todos os dias, as pessoas são bombardeadas por imagens, que
acabam muitas vezes, tornando-se clichês e consequentemente, não falam mais com
as pessoas tal como falariam há setenta e cinco anos.
É,
portanto, para o fotógrafo autoral um desafio, bem como para o fotógrafo
jornalístico, produzir uma imagem que saia deste paradigma. Não que
necessariamente, o fotógrafo precise apresentar uma imagem completamente
inovadora, até porque os temas são praticamente os mesmo, os problemas que o
mundo enfrenta são em termos gerais, os mesmos, mudando apenas algumas
ramificações dentro destes problemas, que são uma adaptação ao problema antigo.
Hoje em
dia, as pessoas tem acesso à inúmera quantidade de imagens, tanto que acontecem
pelo mundo quando que acontecem com as pessoas. E sobre isso acho que me
aproximo da fotografia autoral.
A
fotografia autoral é muito mais íntima com o fotógrafo que a fotografia
jornalística. O fotógrafo não necessariamente estará envolvido em problemas
sociais e políticos, mas a fotografia autoral de certo modo, trata muito mais
dos problemas e questões pessoais das pessoas.
Por
isso, há uma responsabilidade também no fazer fotografia autoral, porque, bem
como se exige certa ética no fotografar acontecimentos, ao artista, é
importante também ser ético no apresentar as ideias, seus valores, suas
crenças, seus anseios, suas experiências, que estão dentro de suas obras, ainda
que haja toda a liberdade de expressão.
A
fotografia no entanto, é uma arte até certo ponto autônoma, por não exigir que
o fotógrafo seja experiente, ela tem uma característica que não é muito
encontrada nas outras artes, que é a questão da sorte. Talvez isso seja mais
comum à fotografia jornalística, porque para os fotógrafos autorais, nem sempre
existe esta “sorte”, eles têm que criar a sua sorte, como por exemplo, Jan
Saudek, que conta ter passado um longo tempo morando em um lugar nada
agradável, em um porão. Mas foi dali mesmo, de um canto em que havia uma
janela, que ele produziu diversas fotos. Francesca Woodman também usava
praticamente os mesmos cenários, normalmente de seu quarto e ali produzia seus
trabalhos.
Mas a
fotografia tem a característica de não exigir tanto um certo grau de
conhecimento ou experiência com a câmera. No final de 2001, por exemplo, houve a
exposição “Aqui é Nova York”, onde
havia diversas fotografias de fotógrafos renomados como Gilles Press ou James
Nachtway juntas a fotografias de cidadãos comuns, que no 11 de setembro
fotografaram em algum momento, as torres sofrendo as consequências dos impactos
dos aviões que as atingiram.
Quem ia
à exposição comprava a fotografia que quisesse e só após efetuada a compra, é
que ele saberia quem de fato era o autor dela. As fotos eram expostas sem
legenda, trazendo à reflexão, que não necessariamente, os profissionais das
lentes estariam à frente dos que não a usavam profissionalmente. A situação foi
fotografada e assim documentada, esta é uma das características que tornam a
fotografia mais democrática.
Mas muito
embora o fazer fotografia possa ser tão democrático, existe no entanto a exploração
da imagem, que já foi mencionado anteriormente. Na fotografia jornalística, se
dá muitas vezes pela exploração da imagem e da dor do outro que está sendo
fotografado. Vejo que na fotografia autoral, esta exploração se dá na falta de
preocupação, atenção ou cautela da forma como a imagem será apresentada.
O
surgimento da fotografia trouxe ao menos, duas coisas muito desejáveis à arte:
a imediatez e a fidedignidade da imagem. A fidedignidade já estava sendo o tema
de estudo dos artistas a partir especialmente da câmara escura e a imediatez
estava tentando ser resolvida a partir especialmente do impressionismo.
A morte
é um tema presente na fotografia desde que as câmeras foram inventadas, em
1839. À medida que a fotografia foi se desenvolvendo, a imediatez e a
fidedignidade foram aumentando também. Essa imediatez pode ser tanto em termos
do ver o que está acontecendo agora como no despertar de sentimentos. A
fidedignidade da imagem na fotografia intensifica mais ainda o segundo sentido.
Como a
fotografia lida com a questão da morte, por causa da conservação da imagem de
uma situação ou de uma pessoa que já não é mais viva ou como era naquele
instante, tudo isso traz uma série de consequências aos que vêem, até porque
como foi dito, cada ser humano, embora unido por algumas características em
comum, diferenciam-se justamente neles. As reações portando, aos que vêem essas
imagens podem (e são) muito variadas.
Nem
todos conseguem lidar com qualquer tema, especialmente, a morte. Há os que não
tem medo, há os que não se importam, há os que tem medo, há ainda os que são
neuróticos com isso. O fazer fotografias, é o enfrentar estes temas, desafios e
problemas anexados à ela.
Como
seres humanos que somos, racionais, precisamos sempre nos lembrar do outro, que
verá, claro que não em termos de agradar ou desagradar, mas de ferir
desnecessariamente o outro também. O que fazemos aos outros, acaba sempre
voltando para nós, pode até parecer assunto religioso, mas é uma lei da vida, é
uma consequência da forma como a nossa liberdade é exercida. Somos frustráveis
por nossas escolhas.
Bibliografia
ARGAN, Giulio C. Arte Moderna. São Paulo. Companhia das
letras, 1992.
Freud, Sigmund. Obsessive Acts and Religious Practices,
1924.
Stag, Susan. Diante
da Dor dos outros. Companhia das Letras, 2003.
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